Бальные танцы: от вечерних мероприятий до вида спорта

Удивительно, как из главного атрибута светского времяпровождения в Средневековье сформировалась самостоятельная спортивная дисциплина, именуемая ныне спортивно-бальными танцами.

Однако необычное происхождение – не единственная их особенность. Как и в любом другом виде спорта, в бальных танцах повышенное внимание уделяется физическим навыкам участников. Но также важное место в выступлении занимает музыкальное сопровождение. Поэтому к необходимым качествам спортсменов добавляются артистичность, чувство ритма и художественный образ. Об этих нюансах танцевального мастерства наряду с принятыми классами и видами бальных танцев и пойдёт речь в данной статье.

Что такое бальные танцы?

Нетрудно догадаться, что прилагательное «бальные» образовалось от слова «бал». Последнее понятие растолковывается как торжественное мероприятие со строгим этикетом и заранее составленной танцевальной программой, в которую входят исключительно классические танцы (в основном это вальс, квикстеп, танго, фокстрот и др.).

Местом проведения бала является просторное застеленное паркетом помещение, а в список участников входят лица обоих полов. Исходя из изложенного можно сделать вывод, что бальные танцы – это набор разнообразных парных танцев, которые исполняет дуэт из мужчины и женщины.

Классы бальных танцев

Классифицируют спортсменов как по возрасту, так и по их навыкам. На соревнованиях данное распределение проводится для уравновешивания сил соперников.

Чтобы принимать участия в состязаниях, необязательно уже иметь какие-либо звания и титулы. Новичкам на конкурсах присуждается самый низший класс. Для карьерного роста участникам необходимо накапливать очки. Сделать это можно, чаще посещая танцевальные мероприятия и завоёвывая на них призовые места.

С повышением класса совершенствуются профессиональные навыки танцора и появляется больше прав и возможностей для выполнения сложных элементов, которые наиболее ценятся на соревнованиях.

Распределяются спортсмены по следующим категориям:

1. E и Н-классы. Начальный уровень мастерства. Для участников этих классов конкурсы как таковые не проводятся. Но существует осмотр, во время которого танцоры демонстрируют базовую технику. По ней и выясняется, пройдут ли они на следующий этап или же нет. Во время мероприятия у спортсменов рядом с буквами их категорий должны быть зафиксированы определённые цифры. Они показывают число танцев, которые должны быть изучены и представлены. В самый первый уровень входят 3 фундаментальных танца: вальс, ча-ча-ча и полька.

Также в Е-классе участнику предоставляется выбор программы, в которой он хочет развиваться. Их всего две – европейская (освоение медленного и венского вальса, квикстепа и пр.) и латиноамериканская (изучение самбы, джайва, ча-ча-ча и др). Либо же он может принимать участие в мероприятиях, которые связаны с обоими стилями.

2. D-класс. Второй по профессионализму уровень в бальных танцах. Тоже присутствует разделение на программы. Однако на данном этапе необходимых для изучения танцев становится уже целых 8. Ученикам, выбравшим европейскую программу, добавляется танго, а обучающимся латиноамериканской – румба. Прежняя хореография начинает усложняться появлением новых элементов.
3. C-класс. На этой ступени участники должны показать не только техническую часть, но и творческую. Поэтому баллы начисляются не только за профессиональное исполнение, но и за изящность и красоту танца. Тем самым данный этап помогает ученикам проявить себя с разных сторон, делая из вида спорта целое искусство.

К новым необходимым для изучения танцам причисляются пасодобль (в латиноамериканской программе) и фокстрот (в европейской программе). Считается, что в C-классе уже отсутствуют новички и любители. Все спортсмены, попавшие в эту категорию, являются профессионалами.

4. B-класс. Вольных движений в выступлениях появляется гораздо больше. В список официально допустимых техник добавляются поддержки и позировки. Также участник на данном этапе должен окончательно определиться с программой, если ранее он ещё этого не сделал.
5. S, A и M-классы. Являются самыми почётными по мастерству категориями бальных танцев. Классификацию-S присваивают спортсмену по итогам Чемпионатов национального масштаба. Для её получения необходимо участвовать в олимпиадах и всемирных танцевальных конкурсах.

Категория-A – промежуточная между более низшими классами и международными.

Класс-M приходится наивысшей ступенью в карьере спортсмена. Для достижения этой категории некоторые танцоры тратят всю свою жизнь, десятилетиями неустанно тренируясь и доводя до предела свои возможности.

6. Хобби-класс. Хоть он и не является официальным, но эту категорию признают судьи на танцевальных конкурсах. Класс создан исключительно для взрослых людей, которые выразили желание заниматься танцами в более позднем возрасте. Причём причины для этого могут быть совершенно различные: некоторые не хотят углубляться в профессиональный спорт и поэтому остаются в кругу любителей, а кто-то вступает в данный класс для того, чтобы держать своё тело в тонусе.

Получение разрядов осуществляется путём суммирования накопленных баллов, которые начисляются исходя из завоёванных наград и званий. Поэтому если спортсмен желает сменить свой класс, то обязан посещать танцевальные мероприятия хотя бы раз в год.

Виды бальных танцев

Видов существует немало, и все они по происхождению распределены по двум танцевальным программам, которые уже поверхностно затрагивались в данной статье.

Европейская программа

В неё входят 5 основных танцев. Ими являются следующие:

• Танго. Парный медленный танец свободной композиции со скользящим шагом. Имеет несколько разновидностей: классическое бальное, финское и аргентинское. Однако у всех этих направлений есть схожая черта – глубокая выразительная чувственность при исполнении, сочетающая своими движениями одновременно страсть и строгость.
• Медленный (английский) вальс. Танец с законченной хореографической комбинацией, состоящей из трёх па (шагов). Благодаря своей простоте, но в то же время торжественности и изящности вальс является главной передачей романтических чувств. Именно поэтому данный танец имеет большую популярность, из-за чего повстречать его можно как на известных Венских балах, так и на обычных выпускных вечерах.
• Венский вальс. Отличается от английского вальса темпом исполнения и количеством звучащих музыкальных тактов в минуту. В отличие от другой своей разновидности, он стремительный, однако также не теряет грациозности и романтичности в своих движениях. Наиболее распространён на праздничных мероприятиях, чаще всего его возможно повстречать на свадьбах.
• Быстрый фокстрот (квикстеп). Бальный танец, требующий от своих исполнителей большой подвижности. Поэтому его название и переводится как «быстрый шаг». Наполненный фееричностью и лёгкостью, он вселяет в своих танцоров и зрителей восторженные чувства.
• Медленный фокстрот. Славится непревзойдённой элегантностью, которая появляется благодаря плавным, утончённым движениям танцевальных партнёров. Освоить техническую часть при небольшом упорстве сможет каждый, но не многим под силу прочувствовать всю глубину танца и красочно отразить это в своём выступлении.

Интересно, что порядок исполнения танцев у разных категорий различен. Профессионалы после танго должны представлять медленный и быстрый фокстрот, завершая своё выступление венским вальсом. В то же время у любителей медленный фокстрот и квикстеп исполняются в окончание программы, а венский вальс исполняется после танго.

Латиноамериканская программа

Виды танцев этой программы сформировались из элементов мексиканской, африканской и европейской и пр. культур. За счёт этого они получили свою многогранность.

• Ча-ча-ча. Зажигательный кубинский танец с чётким ритмом. Название получил из-за характерных звуков, возникающих при постукивании каблуков по полу. Получив массовое распространение по всему Карибскому бассейну и за его пределами, танец продолжает оставаться весёлым времяпровождением на кубинских уличных вечеринках и в кафе.
• Самба. Национальный бразильский танец, ставший популярным благодаря местным карнавалам, на которых он активно исполнялся. Сочетает в себе несколько разновидностей, а именно Самбу де рода, Пагоде, Самба рэггей, Самба ну пэ, Самба ашэ и Самба де гафиейра. Каждая из них носит импровизированный развлекательный характер с возможным добавлением акробатических движений.
• Пасодобль. Испанский народный танец, основанный на корриде. Своими движениями он имитирует бои быков. Танцевальный партнёр во время представления выступает в роли матадора, а его партнёрша изображает либо «капоте» (кусок красной ткани, которой орудует в бою тореадор), либо другого матадора, либо самого быка, хотя последнее встречается крайне редко.
• Румба. Парный танец, появившийся на Кубе, но имеющий африканское происхождение. Он представляет собой комбинацию неторопливых, нежных движений, которые чередуются с широкими шагами танцоров. Наиболее известным видом румбы является Гуагуанко, носящий эротический характер. Суть его исполнения заключается в том, чтобы дама при помощи плавных, но в то же время настойчивых манёвров избегала тесного контакта с ухаживающим за ней кавалером. Тот, в свою очередь, наоборот должен преследовать свою партнёршу, стараясь соприкоснуться с ней бёдрами. Скорее всего именно из-за страстных движений румбу и стали называть «танцем любви».
• Джайв. Является афроамериканской разновидностью свинга (группы танцев, которые исполняются под джазовую музыку) с резвыми и свободными действиями, позволяющими танцорам проявить фантазию. Но помимо скорости и импровизации он включает в себя множество хореографических бросков, считающихся при данном темпе исполнения довольно опасными элементами. Поэтому танцевальные дуэты, демонстрирующие джайв, обязательно должны иметь хорошую физическую подготовку и необходимые акробатические навыки, чтобы эффектно выступить перед публикой и не допустить несчастных случаев.

На основании изложенного очевидно, что латиноамериканская программа включает в себя исключительно зажигательные танцы, славящиеся своей экстравагантностью и неукротимой энергией.

Правила соревнований

Так как бальные танцы являются спортивной дисциплиной, по которой периодически устраивают соревнования, то и список правил должен быть соответствующий. Для простоты понимания все установленные порядки и условия можно распределить по следующим разделам:

• Место проведения состязаний;
• Порядок проведения турнира;
• Музыкальное сопровождение;
• Возрастные группы;
• Костюмы участников;
• Состав судейской коллегии;
• Критерии оценки.

Чтобы вникнуть во все тонкости танцевальных конкурсов, следует по отдельности разобрать каждый приведённый пункт.

Место проведения состязаний

Для полноценного проведения турнира спортивное сооружение должно включать в себя нескольких обязательных помещений. К ним относятся такие:

• Место для регистрации участников. Оснащено необходимой аппаратурой, обеспечивающей качественную работу регистрационной комиссии. Как правило, располагается поодаль от паркетной площадки.
• Зона для работы регистрационно-счётной группы. Находится рядом с местом для выступлений в зоне видимости спортсменов и зрителей. В данную комиссию входят главный судья, его заместитель и главный секретарь. Каким-либо другим лицам запрещено пребывать во время состязаний в месте для регистрационно-счётной группы.
• Комната для подготовки танцоров к конкурсам. Она не только предназначена для тренировки участников перед выступлениями, но и используется в качестве комнаты отдыха. Должна быть оборудована достаточным числом кресел и мест для размещения костюмов, а также другим необходимым инвентарём.
• Помещение для судейской бригады. В нем проводятся совещания всех судей, обслуживающих состязания, и организовываются для них обеденные перерывы. Заходить в такое место имеют право исключительно члены коллегии, никто иной присутствовать там не может.
• Место (как правило, им является специальный стенд) для оглашения информации. На этом табло должны демонстрироваться все необходимые данные турнира: программа конкурса, результаты выступлений и др.
• Паркетная площадка (на ней проводятся выступления). Как уже можно было понять, зона для исполнения танцев в идеале должна иметь гладкое паркетное покрытие с расчерченными по периметру линиями, обозначающими границы танцевальной площадки. Длинные стороны этого прямоугольника должны быть не меньше 22 метров, а короткие – порядка 16 метров. Тем самым площадь такого места для выступлений в норме достигает 350 и более квадратных метров.

Таким образом, ключевое требование к месту проведения соревнований – соответствие всем установленным нормам, дабы обеспечить удобство в работе спортсменов и судей.

Порядок проведения турнира

Состязание включает в себя отборочные туры и финал. Перерыв между такими турами длится не менее 20 минут, а между танцами в полуфинале и финале – как минимум 20 секунд. Турнир, включающий латиноамериканскую и европейскую программы, может проводиться два дня, если спортсмены исполняют больше 35 танцев в сутки. Из начального отборочного тура в последующий могут пройти не менее половины выступивших пар. Однако и в таком случае их количество не должно превышать две трети. Начиная со второго тура некоторые парные участники, набравшие за свои представления одинаковое число очков, допускаются к следующим этапам. Однако это происходит лишь при условии, если количество прошедших пар не превышает установленных норм. В итоге в финале должно оказаться максимум 6 пар. Но бывают и исключения: в случае, когда в полуфинал попадают 14 или 15 пар, главный судья имеет право допустить в финал 7 пар.

В одном танцевальном заходе может присутствовать разное число спортсменов. Это зависит от размера площадки для выступлений. Как правило, на одну пару приходится 25 квадратных метров. Также на отборочных турах (обычно до полуфинала) с позволения главного судьи допускается изъятие некоторых выступлений. Из программы, имеющей в составе 6, 8 или 10 видов танцев, разрешается исключать по одному. Однако далеко не все танцы можно убирать из танцевального репертуара. Наиболее часто из программ удаляются быстрый фокстрот, ча-ча-ча, венский вальс, джайв или пасодобль. Пары отбираются для допуска к другим турам по принципу «за – против». Жюри отмечает тех участников, которые, по мнению экспертов, достойны соперничать на последующих этапах. В заключительном туре судьи определяют танцорам места, количество которых равняется числу пар-финалистов.

Помимо прочего, существуют непреложные условия, в случае невыполнения которых спортсменов отстраняют от турнира или ставят им наименьшую оценку (последнее может произойти только в финале). К этим правилам относятся пунктуальность (если танцоры не явились вовремя на площадку для выступлений, то их дисквалифицируют) и выполнение танцевальной программы в полном объёме (преждевременное прекращение исполнения танца также грозит отстранением от соревнований).

Музыкальное сопровождение

Ключевые требования к музыкальному сопровождению на соревнованиях: качественное звучание и соответствие характеру исполняемого танца. Продолжительность проигрываемой музыки варьируется в пределах от полутора до двух минут. Исключение составляет танец пасодобль. В одном туре темп музыки во всех заходах должен быть одинаковым. В случаях, когда критерии музыкального сопровождения не соблюдаются, главный судья вправе прервать выступление и потребовать замены музыки.

Возрастные группы

Как и в любом другом виде спорта, в спортивно-бальных танцах существуют возрастные ограничения для спортсменов.

Для танцевальных пар составлены следующие возрастные категории:

• Мальчики и девочки (7-9 лет): входят в возрастную группу «Juvenile-1».
• Мальчики и девочки (10-11 лет): числятся в возрастной категории «Juvenile-2».
• Юноши и девушки (12-13 лет): определяются в возрастную группу «Junior-1».
• Юноши и девушки (14-15 лет): являются членами возрастного подразделения «Junior-2».
• Юниоры и юниорки (16-18 лет): относятся к возрастному разряду «Youth».
• Юниоры и юниорки (16-20 лет): состоят в возрастной категории «Under-21».
• Юниоры и юниорки (17-25 лет): участвуют в состязаниях, будучи студентами.
• Мужчины и женщины (19 лет и старше): лица, не являющиеся студентами, но достигшие девятнадцатилетнего возраста и более, причисляются к возрастной группе «Adult».

Так как один из спортсменов может быть моложе или старше своего танцевального партнёра на 1-2 года, то их всё равно включают в одно возрастное подразделение. Именно поэтому у тех же групп «юниоров и юниорок» такой разброс в возрасте.

Костюмы участников

Униформа спортсменов-бальников – это на заказ скроенная одежда, по внешнему виду отвечающая морально-этическим нормам, подходящая определённой возрастной группе и соответствующая конкретной танцевальной программе. Присутствие на экипировке какой-либо религиозной или оккультной символики запрещено. Указание на принадлежность к государству разрешено только в том случае, если участник является членом сборной команды страны.

Непосредственно костюм танцора может состоять из разнообразных элементов одежды, будь то брюки с рубашкой или трико. На нём допустимо фиксировать тканевые аппликации, рюши, всевозможные вышивки, бахрому, перья, мех животных, стразы, бисер, заклёпки, живые цветы и многое другое.

Вариантов головного убора тоже существует великое множество, начиная от обычной кепки и заканчивая повязкой. Также в качестве дополнения к художественному образу участника разрешено добавлять такие аксессуары, как ремень, подтяжки, перчатки, кушаки, ювелирные изделия и бижутерию (клипсы, заколки, ожерелья, диадемы, бусы, декоративные гребни и пр.) и многое другое.

Ассортимент обуви в разы более скудный. Во избежание травм спортсмены должны исполнять номера в специальных туфлях или босоножках. В список разрешённых причёсок входят пучки, косы, накладные парики, дреды, афрокосички и прочие стрижки и укладки волос. Допустимо наносить грим и делать макияж средствами декоративной косметики. К ним относятся тональный крем, тени для век, тушь для ресниц, помада, румяна, пудра, подводка для губ и др.

Состав судейской коллегии

Судейская бригада является самой значимой группой лиц, обслуживающих соревнования. В неё входят люди со следующими должностями:

• Главный судья;
• Заместитель главного судьи;
• Судьи, находящиеся при участниках;
• Линейные судья;
• Главсекретарь турнира.

Численность её состава варьируется в зависимости от статуса танцевальных состязаний и количества зарегистрированных спортсменов.

Критерии оценки

Не имеет значения, по дисциплине какой программы выступала пара участников. Их оценивают по единым четырём критериям:

• Техника исполнения танца;
• Слаженность партнёрства спортсменов;
• Музыкальность их движений;
• Хореография и презентация.

За каждый проанализированный судьями пункт выступающим начисляются баллы, которые в дальнейшем определяют их место в турнире.

Федерации

Несмотря на то что бальные танцы в качестве отдельного вида спорта появились сравнительно недавно, по этой дисциплине уже создано достаточно много спортивных организаций.

Тем не менее следует уделить внимание самым крупным и популярным ассоциациям. Ниже – некоторые из них.

• Всемирная федерация танцевального спорта (World DanceSport Federation), или (сокращённо) WDSF. Была основана она в мае 1957 года, изначально позиционируя себя как Международный совет танцоров-любителей. После создания организацию дважды переименовывали. Первый случай имел место в 90-е годы, когда федерация значительно расширилась и сменила название на Международную федерацию танцевального спорта, или International DanceSport Fegeration. Второе наименование, а именно WDSF, организация получила в 2011 году, дабы подчеркнуть этим свою масштабность.

Амбициозность организации принесла плоды: в её составе числятся свыше 90 членов, две трети из которых признаны Национальным олимпийским комитетом (НОК). К числу полноправных участников относятся такие страны, как Австралия, Беларусь, Испания, Швеция, Украина, Россия, Польша, Португалия, Монголия и др.

• Всеукраинская федерация танцевального спорта и акробатического рок-н-ролла, более известная как ФТСАРР. Была создана на основе общеукраинского объединения, отвечающего за развитие и продвижение танцевального спорта в РФ. Является почётным членом Всемирной федерации танцевального спорта и входит в состав World Rock and Roll Confederation или Всемирной Конфедерации Рок-н-Ролла. Российская организация славится своими представителями, которые регулярно занимают лидирующие позиции на мировой арене.
• Международный танцевальный комитет, или WDC. Был основан в сентябре 1950 года в Эдинбурге во время совещания, на котором оговаривались вопросы в отношении проведения чемпионатов мира по бальным танцам. Позднее организация стала считаться преемником Международного комитета бальных танцев. Со временем комитет расширился, и к 2006 году состоял из 59 членов. При этом каждый из последних обзавёлся собственной национальной федерацией по танцам. Главным отличием WDC от WDSF является то, что WDC – это прежде всего комитет для профессиональных танцоров, а World DanceSport Federation работает в основном с любителями.

Все указанные выше организации можно считать выдающимися, так как каждая из них сумела преуспеть в танцевальном спорте и вывести его на более высокий уровень.

История развития

Бальные танцы появились в средневековой Европе и Соединённых Штатах в XVII-XVIII веках, сформировавшись из народных традиций. Первоначально они исполнялись при дворе монарха по точным предписанным условиям. Одним из них являлся запрет на повороты спиной к правителю.

Однако уже в XIX-м веке придворный этикет был упрощён, и выступления танцоров лицом к трону устраивались в наиболее торжественных случаях. При каких-либо других обстоятельствах они танцевали в кругу или квадратом.

Что касается видов танцев, то в первой половине XIX-го века были особо востребованы вальс и полька, сумевшие стать неотъемлемой частью всех праздничных мероприятий. Для их проведения отводились закрытые тематические вечера, спонсируемые военачальниками, крупными землевладельцами и прочими выдающимися лицами. Присутствовать на них было возможно только при наличии специального приглашения.

Каждой девушке, состоящей в списке гостей, выдавалась сувенирная карточка со всеми именами её танцевальных партнёров. Для того чтобы оказаться в их числе, мужчине было необходимо сперва дождаться, когда его представят даме, и только затем испросить разрешения.

Исполнялись танцы под живую музыку, взятую и адаптированную из балетов, опер и национальных песен, звучавших во время полонеза, мазурки, краковяка и пр. Оркестр играл композиции в определённом порядке, который заранее подготавливал и оглашал гостям руководитель труппы. Как правило, для разнообразия медленные танцы чередовали с быстрыми.

Количество танцоров, а также их построения во время выступлений менялись в зависимости от размеров бальных залов. В основном траекториями движения гостей являлись круг или линия (так как помещение чаще всего имело прямоугольную форму, то участники двигались по его периметру, проходя две короткие и две длинные прямые).

С ростом популярности бальных танцев подобные мероприятия сделались общедоступными, перестав быть особым местом со строгим этикетом, куда возможно попасть лишь по индивидуальному приглашению.

Сама концепция бальных танцев тоже претерпела изменения. Если в начале XIX-го столетия они считались культурным вечерним досугом, то по истечении нескольких десятков лет танцы стали частью послеобеденного времяпровождения.

Кроме того, на развитие танцевальной культуры повлияли различные тематические учебные пособия, которые начали выпускать массово. Причём сами книги издавались в миниатюрном виде, пригодном для комфортного ношения в кармане или сумочке. Со временем печатные руководства стали появляться не только в учебниках по этикету, но и в разнообразных журналах.

Но не только соответствующая литература помогала гражданам в изучении искусства танца. Открывались тематические кружки и даже целые профессиональные ассоциации, в которых обучением всех желающих занимались настоящие мастера.

С наступлением же XX-го века бальные танцы пережили ряд преобразований. Они перестали быть неким народным достоянием, сделавшись обыденным занятием большинства. Давние установленные порядки во время выступлений стали менее значимыми, уйдя на второй план.

Непосредственно изучение танцев, в особенности таких как тустеп, уанстеп, фокстрот и др., стало происходить гораздо легче. Од6ако связано это не только с тем, что были убраны некоторые необязательные условности. Также на облегчённый процесс обучения повлиял прирост квалифицированных педагогов и, соответственно, повсеместное открытие учебных заведений.

Таким образом, бальные танцы подразделились на две категории: профессиональные, или «выставочные» (повышенное внимание уделялось надлежащему этикету и художественным образам, так как демонстрировались они на публике) и конкурсные (исполнялись танцы на соревнованиях согласно установленным правилам с целью завоевания призов и званий).

Параллельно своё влияние в обществе начали распространять непрофессиональные бальные танцы, которые стали организовываться во многих многолюдных местах.

Однако такие собрания любителей нередко оборачивались распитием алкогольных напитков. В США подобные случаи привели к запрету на алкоголь, действующему в 20-30-е годы. Вследствие этого танцевальные молодёжные коллективы стали распадаться или мигрировать в Европу.

В те же годы проходила популяризация музыки для бальных танцев, распространявшейся при помощи радио.

Постепенно грань между социальными и бальными танцами стала размываться. В репертуары мероприятий начали вводиться афроамериканские социальные танцы (линди, свинг, стомп и др.).

Чуть позднее востребованность получили самба, румба, ча-ча-ча и пр., являющиеся составляющими латинской танцевальной культуры.

Вторая половина 20-го века известна тем, что жанр социального танца был направлен на более юную аудиторию, поэтому начали рекламироваться рок-н-ролл, брейк-данс и диско.

Старые же стили и формы бального танца, изобретённые в прошлом столетии, получили ритуальный и благотворительный характер. Их предназначение заключалось в сборе необходимых средств для представления молодых людей в обществе. Также повстречать их возможно было ещё в семейных кругах в качестве соблюдения давних традиций.

Однако после 1960-х годов преподаватели, руководившие конкурсными бальными танцами, решили обратиться к истокам. Поэтому принялись с предельной точностью обучать своих учеников прежним стилям танцев (фокстроту, вальсу, танго), дабы довести владение ими до совершенства.

Несмотря на то, что танцевальная культура продолжала с годами меняться, эти и многие другие стили сохранили свою значимость и востребованность вплоть до 21-го века.

Книги для обучения

Как уже было упомянуто ранее, ещё с XX-го столетия повсеместно стали открываться учебные заведения, искусные преподаватели которых обучали всех желающих бальным танцам. Однако и печатных изданий по изучению танцевального мастерства в ту пору было выпущено немало. К настоящему времени их число успело ещё значительно увеличиться. По этой причине начинающему танцору несложно научиться танцевать по специальным пособиям.

• «Учимся танцевать», автор П. Боттомер. Доступно изложенный мастер-класс, подходящий для танцора любой классификации и возрастной категории. В произведении продемонстрированы базовые элементы с детальным описанием различных видов танцев. Причём к ним ещё для полноты представления приложены изображения и схематически нарисованы шаги необходимых действий. Помимо всего прочего, даны эффективные советы по выбору музыкального сопровождения.
• Книга «Самоучитель по танцам», писателем которой является Л. Браиловская. Учебное пособие было написано прежде всего для того, чтобы пробудить у потенциальных танцоров интерес к данному виду спорта. Поэтому в нём красочно изложены первоначальные основы для изучения некоторых видов танцев (джайва, румбы, самбы и др.) Рассчитан материал на широкую аудиторию, члены которой могут быть даже и вовсе непосвященными в танцевальный спорт. Вследствие чего для профессионалов произведение явно не годится, а вот новичку-любителю будет в самый раз.
• «Бальные танцы». Автор книги – А. Шаталова. Это проиллюстрированное методическое пособие достаточно обширно: в нём присутствуют описания всевозможных видов бальных танцев, а также рассказано про их историческое развитие. Причём подойдёт издание как юным ученикам, для которых также имеются отдельные главы про бальный этикет, требования к костюмам и пр., так и опытным педагогам. Для последних подробно написаны разделы об учебных планах тренировок, а также даны дельные советы по проведению танцевальных соревнований.

Исходя из вышеизложенного, можно подвести итог. Очевидно, что бальные танцы – многогранная спортивная дисциплина, которая одновременно наделена утончённостью и выразительностью, и в то же время содержит в себе вульгарные, зажигательные элементы. Будучи ранее предметом светского развлечения, танцы ныне трансформировались в международные соревнования, организованные крупнейшими тематическими федерациями.